Analizado para 360 - Si rondas los 30, seguramente recuerdes una de las míticas series de tu infancia, llamada Transformers, o si eres un poco más joven posiblemente hayas visto alguna de las películas.

Seas de una generación o de otra este juego seguro te enganchará. El motivo principal radica en que no ha salido bajo presión de ninguna película. Han podido desarrollar el juego con tranquilidad y han sabido analizar bien el mercado.

Por Cybertron!

El juego tiene tres partes bien diferenciadas, las cuales vamos a analizar en detalle: Empezamos con la campaña. Podemos ver como bebe muy directamente del juego Gears of War. Sobre todo gracias por el Unreal Engine ya conocido por todos. La campaña es dinámica y divertida al principio, pero acaba siendo un poco repetitiva al final. Acabaremos teniendo la sensación de monotonía según vayamos avanzando por el modo campaña. Los escenarios están bien cuidados, con una ambientación bastante oscura que nos centra en la destrucción causada por la guerra de Cybertron.

Analizado para PSP - Después de asistir a su presentación en Madrid en el Showroom de Playstation os ofrecemos el análisis: Metal Gear es una veterana saga que data sus inicios en 1987, concretamente en MSX. Un título que nos cautivó a todos los que pudimos gozar de una de las mejores historias que se recuerdan, un genial juego de infiltración y uno de los mejores del catálogo de MSX. El juego fue versionado a NES y tres años más tarde aparecía su segunda parte. La saga dio un salto de calidad con el maravilloso Metal Gear Solid de PSOne (por todos es recordado como uno de los mejores doblajes de la historia de un videojuego, Alfonso Vallés en la voz de Snake, sencillamente brillante).

El guión y la historia es uno de los puntos fuertes de la saga ideada por el maestro Hideo Kojima. Una historia nada sencilla, donde existe una cronología entre todos los títulos aparecidos de la saga (sin contar los dos juegos de cartas, Metal Gear Acid, de PSP), nuestros compañeros de Vicioplanet hicieron un elaborado artículo hablando de dicha cronología. El título que nos ocupa no es ninguna excepción, con un cuidado guión, guarda una linealidad con el resto de la saga, consiguiendo unir las aventuras de Big Boss con las de su hijo Solid Snake, protagonista principal de la saga. La historia nos sitúa tras los acontecimientos de Snake Eater (Metal Gear 3, el cual aconsejamos haber jugado), cuando Naked Snake es galardonado y se convierte en Big Boss, y antes del primer juego de MSX (corría el año 1995 cuando los Patriots envían a Solid Snake a acabar con las instalaciones de Outer Heaven, pues eran consideradas una amenaza, y a rescatar a su compañero Gray Fox).

Big Boss continúa sus hazañas en tu portátil 

10 años después de Metal Gear 3, en el año 1974, Big Boss funda la organización Militaires Sans Frontières, en plena guerra fría, para combatir por sus causas, sin tener que depender de ningún gobierno. Reciben un trabajo de Costa Rica, un país indefenso, donde un grupo de terroristas amenazan la paz del país introduciendo armas nucleares. Nuestro protagonista acepta el encargo y deberá averiguar quién se esconde tras esta amenaza, parece ser que está involucrada The Boss, la madre de las Fuerzas Especiales, su mentora y a la que se creía muerta (pues el propio Snake la mató durante la operación Snake Eater).

Analizado para 360 - Rock Band repite la misma fórmula que ya aplicó con su monográfico sobre los Beatles esta vez con un grupo más actual: Green Day. Sus temas más conocidos divididos en diferentes fases con fotos, vídeos y retos por desbloquear.

Parece ser que en esta entrega se repiten muchos de los parámetros que ya conocíamos de la franquicia y se aplican de forma correcta. La selección de temas es muy buena y ya desde el principo tendremos oportunidad de ampliar el repertorio avanzando por los temas más representativos de la banda.

Wake me up when september ends

El apartado gráfico sigue en la línea que se le ha querido dar a Rock Band. Un aspecto de los personajes cercano al cartoon que representa de forma divertida y fiel a los componentes de la banda en sus diferentes facetas. Looks que variarán según la época de la canción que hayamos decidido tocar.

Analizado para Wii - Hablar de un Super Mario siempre es sinónimo de calidad y éxito, y hablar de Miyamoto siempre va relacionado con la palabra genio. Pero seamos sinceros, cuando nos enteramos de la segunda parte del extraordinario Mario Galaxy (un juego que revolucionó el género de las plataformas y la saga Super Mario innovando de una manera soberbia) y vimos las primeras imágenes todos sacamos  ya nuestras conclusiones de que sería más de lo mismo y que la gente de Nintendo pretendían colarnos otro juego igual para ganar dinero fácilmente. Nada más lejos de la realidad, esta segunda parte rompe el dicho de que "nunca segundas partes fueron buenas", o mejor podríamos afirmar que sí lo rompe, ya que esta segunda parte no solo es buena, es tremenda, incluso mejora la buenísima primera parte.

En AnalisisJuegos ya hicimos un previo de las dos primeras horas de juego. A continuación vamos a por el análisis exhaustivo. Para empezar, vamos a dejar claro que se trata del mejor juego de Wii, uno de los mejores juegos de esta generación y posiblemente el mejor juego de Mario (solo superado por el excelente Super Mario World, bajo mi modesta opinión). Así que quien solo necesite ver la nota que vaya directamente abajo y no se sorprenda, ya que no hemos tenido reparos en ponerle una de las notas más altas que hemos otorgado a un juego. A continuación vamos a explicar por qué.

Una galaxia llena de estrellas

Bowser rapta a la princesa Peach cuando esta iba a preparar una tarta para Mario, el típico guión que pese a ser el mismo en cada juego de Mario no se preocupan en cambiar, posiblemente porque a nadie le importe, ya que lo que más valoramos es esa jugabilidad, esa diversión y esa magia que tiene Mario.

Analizado para PS3 - Bienvenidos a Split Second, uno de los programas televisivos más brutales y feroces de la televisión. Hoy competirán 8 de los mejores y más despiadados pilotos del mundo en una carrera donde todo vale, incluso la destrucción masiva de sus circuitos. Así empieza el nuevo arcade realizado por Black Rock Studio, creadores de Pure, y producido por Disney.

Split Second nos trae ante nosotros un nuevo arcade de conducción, que bebe sobretodo de dos fuentes. De Ridge Racer toma la sencillez de los controles y la manera de ejecutar sus curvas exageradas mientras que de BurnOut, la gran referencia arcade de este género en estos últimos años, pilla la mecánica de juego y ese aroma de destrucción que tenía el juego de Criterion. Pero Black Rock también ha dotado a su obra de unos pequeños detalles "novedosos", que hacen que este juego tenga algo especial.

Carreras a ritmo de destrucción

Destrucción es la palabra clave de este Split Second. Los programadores no se han limitado a hacer pedazos los coches, sino que también han llevado la destrucción al entorno. Cada escenario está dotado de zonas "calientes" donde los competidores podrán interactuar con ellas para intentar sacarse de encima a sus rivales. Desde hacer explotar coches o autobuses, pasando por derrumbamientos de edificios y acabando con destrucciones más originales como el aterrizaje forzoso de un Boeing 747 que se lleva por delante todo lo que encuentra e incluso cambia el trazado del circuito. Para poder interactuar con el escenario los jugadores tendrán una barra dividida en 3 porciones que podrán ir cargando con derrapes y a través de coger el rebufo de los rivales. Un trozo de barra llena nos permitirá interactuar con el escenario para destruir a uno o a varios rivales a la vez y también nos dará la opción de activar algunos atajos que tiene cada circuito. Si somos capaces de rellenar las tres porciones, el juego nos permitirá hacer una jugada de destrucción masiva con lo que será más fácil sacarse de encima a los rivales. Otra posibilidad que nos permite el tener la barra llena es la de poder modificar el circuito a través de un ataque masivo.

Analizado para PS3 y 360 - Entrena duro; busca tu lugar en la competición; busca el equilibrio; potencia tus habilidades; analiza y vence a tus rivales. Todo esto es solo una pequeña parte de lo que hace falta para ser el número uno en el "octagon".

UFC Undisputed 2010 representa la clara intención de THQ por liderar las ventas en videojuegos deportivos de lucha. UFC en España no tiene excesiva repercusión mediática como liga de lucha de artes marciales mixtas. Pero el videojuego ha logrado hacerse con una legión de fans por su calidad, originalidad y profundidad en todos sus modos de juego.

Combates extremos en el octagón

Estamos ante una amplia mejora de su anterior entrega que ya dejó muy alto el listón. Volvemos a necesitar un tiempo de adaptación para todas las posibilidades que nos ofrece un combate pero con menores tiempos de carga; tutoriales más completos para los usuarios novatos y un sistema de aprendizaje de golpes mucho más realista para el modo campaña. Más golpes, más estrellas de la UFC y mejor simulación ambiental con la clara intención de enseñarnos esta liga de lucha desde dentro.

Analizado para PS3 y 360 - Cuando hablamos de “Bizarre Creations”, a todos nos viene a la memoria su título estrella en esta “Next-Gen”: “Proyect Gotham Racing”. Pero empezaremos echando unos años la vista atrás.  Esta compañía ya se dedicaba  a este negocio desde 1990, pero una de sus joyas y la que le dio bastante fama, fue creada para la gran y tristemente desaparecida “Dreamcast”.  En 2001 salió a la venta “Metrópolis Street Racer” que en seguida se llevó las alabanzas de la crítica. Este juego tenía su propia visión de un “arcade” de coches, haciendo de su conducción perfecta una meta para ganarnos puntos y demostrar que no éramos simples corredores. Más adelante esta compañía sacaría en 2003/05 el ya establecido “Proyect Gotham Racing” siendo el primero para la pionera de Microsoft en este mundillo y la segunda parte para la actual “Xbox360”.

En 2007 Activision compra Bizarre y con el apoyo de la propia Microsoft Studios saca al mercado la cuarta entrega y, hasta ahora última, puliendo un poco el estilo y haciéndolo más simulador que arcade puesto que incluía una estructura sobre premiar la buena conducción pero sin llegar a límites de otros simuladores “puros”. Como dato curioso en esta “Next Gen” Bizarre también ha dado el paso en otros géneros, ya que junto a SEGA en 2008 sacó para: “Xbox 360, PS3 y PC” el shooter en tercera persona “The Club”, que pasó sin pena ni gloria. Desde entonces este gran estudio había estado algo parado pero ahora, después de la espera y el retraso que supuso esperar casi un año más, en 2010 lanza su propia visión del arcade que tiene como bandera a “Super Mario Kart”. ¿Pero estamos hablando de un clon más o de una nueva manera de entender el género? Calienten motores que salimos….

Adrenalina y estilo en armonía con la velocidad

Blur nos sitúa en la piel de un conductor el cual, a través de  grandes y vistosos escenarios, se tendrá que abrir paso para poder tener los suficientes puntos como para retar a nuestro némesis particular en cada escenario. Para ello nos encontraremos inmersos en diferentes desafíos: “Carrera, destrucción, punto de control y 1vs1”. A priori todo hace ver un juego más, algo que partiendo de la base de “Mario Kart” apenas podría llegar a sostenerse, aun tratándose de una compañía muy acostumbrada a hacer juegos de este género en cuestión. Pero la sorpresa es muy grande desde el momento que enchufemos nuestra consola; una breve pero fantástica intro nos adentra y nos enseña a qué nos vamos a enfrentar, ya vislumbrando que la adrenalina esta servida.  La interfaz que acompaña a este título es uno de los grandes logros, y digno de mención, ya que contaremos con la facilidad de saber en cada momento en qué modo estamos situados y la estructuración se agradece para no perderse en los menús.

Para Wii - Llevamos pocas horas jugadas (un par), las suficientes para alabar el último trabajo de Miyamoto. Mientras lo jugamos a fondo para preparar un análisis como el juego se merece, os dejamos un previo de lo que hemos podido ver hasta ahora.

Lejos de ser la típica segunda parte, a los pocos minutos nos damos cuenta de las novedades jugables, si bien es cierto que el juego ya no sorprende tanto como lo hizo el anterior Mario Galaxy, os aseguramos que han incluido suficientes mejoras como para garantizar que este juego supera el anterior. La historia es la de siempre, Bowser rapta a la princesa y Mario debe salir al rescate, un tópico que se repite una y otra vez pero que curiosamente nadie lo ha criticado jamás, pues todos sabemos que la historia en Mario nunca ha sido para tirar cohetes, aunque tampoco nos ha importado demasiado.

Las primeras misiones, como es costumbre, nos sirven para familiarizarnos con los controles y para ver las jugosas novedades, la principal es volver a llevar a Yoshi (desde Super Mario World que no sucedía, y al igual que en dicho juego, ya en la segunda misión aparece el huevo de Yoshi). El control es exquisito, saltamos y manteniendo el botón de salto planeamos, con otro botón comemos fruta, golpeamos con la lengua de Yoshi o incluso nos cogemos para alcanzar plataformas más elevadas.

Analizado para 360 - Si hay un videojuego que desde luego fue original en su concepto y que llamó mucho la atención en esta "Next Gen" fue sin duda "Lost Planet - Extreme Condition-". Este juego fue lanzado al mercado por parte de Capcom en las navidades de 2006 en Japón y en Enero de 2007 en Europa y USA. El sistema elegido en aquel momento fue la blanca de Microsoft (X360). Aunque también la máquina de Sony y el sector PC pudo acoger este gran videojuego un año después, que incluía la expansión "Colonies". Producido por Keiji Inafune (Onimusha, Rockman) este título nos adentra en un futuro próximo donde un grupo de colonos habían viajado a E.D.N. 3. Allí se encuentra con un planeta totalmente hostil en cuanto a entorno (de ahí la coletilla "extreme condition"), temperaturas bajo cero abusivas y letales. Además de unos seres insectoides llamados Akrid, estas criaturas tenían la peculiaridad de que cuando fallecían dejaban tras de sí una gran cantidad de energía térmica. Se inicia pues el control no solo por el planeta sino por esta energía vital para sobrevivir.

En esta primera aventura nos encontramos a Wayne Holden, él será nuestro protagonista y será encontrado inconsciente por unos piratas de las nieves dentro de su "Vital Suit" o VS, estos son unos exoesqueletos enormes de metal con formas diversas que nos ayudarán a acabar con los poderosos Akrid, pero no serán los únicos peligros que nos acechan. Tendremos ,por ejemplo, los demás piratas espaciales, la NEVEC; una corporación poderosa que intenta hacerse con el control total de la fuente de energía y algo más…... Para los que no han podido disfrutar de la aventura, cosa que recomendamos desde aquí, no destriparemos nada más, pero recomendamos la experiencia sin duda.

El Regreso a E.D.N. 3

Nos encontramos de nuevo de regreso a este gran y peligroso planeta 10 años después. Atrás quedaron los hechos de la primera parte, ahora todo gira sobre la guerra interna entre las diferentes bandas de piratas de las nieves. El planeta ha cambiado desde nuestra última visita, ya que debido a la gran cantidad de calor que generan los Akrid de denominación G, ahora contaremos con junglas o incluso desiertos, entre los lugares que visitaremos, que dotan al juego de nuevas experiencias y situaciones. Por supuesto tendremos para los nostálgicos escenarios llenos de nieve hasta donde alcance nuestra vista.

Analizado para PS3 - Parece que el género de las carreras locas está de moda, después del notable Sonic & Sega All Stars Racing de hace un par de meses nos llega, de la mano de Sony y United Front Studios, este juego que combina perfectamente dos mundos aparentemente distintos, Mario Kart con Little Big Planet, algo que pretende convertirse en un referente en el género.

La historia nos relata las vivencias de Tag, un piloto que pretende participar en la Modnation Racing Cup, donde con la ayuda del carismático jefe de equipo (sacado por cierto, íntegramente de la grandísima película de Pixar, Cars, ya que se trata de un antiguo campeón que vio frustrada su carrera por un accidente) iremos compitiendo contra todo tipo de rivales (por cierto, geniales y divertidísimas las secuencias de introducción antes de la carrera, presentadas por los simpáticos y graciosos presentadores Biff y Gary) hasta hacernos con el título de campeón de la MRC.

Edita absolutamente todo

En el aspecto jugable, el título es muy parecido a Mario Kart o Sonic & Sega All Stars Racing (del cual toma prestada la conducción a modo derrape), con una conducción 100% Arcade y muy intuitiva (con 4 botones lo hacemos todo), frenético y de un nivel de exigencia ligeramente superior al de otros del género, lo que obliga a conocerse bien los circuitos y pensar una buena estrategia. Derrapando conseguimos llenar nuestra barra de turbo (también con el siempre útil rebufo), con ella podremos, no solo hacer grandes aceleraciones, sino embestidas laterales (con el stick derecho), una técnica novedosa con la que podremos librarnos de los rivales más plastas; o usar un escudo para protegernos de los ataques de nuestros rivales, indispensable para no acabar vapuleado en la última curva (algo que hace mucha rabia, sin duda).