Analizado para PS3 - Bienvenidos a Split Second, uno de los programas televisivos más brutales y feroces de la televisión. Hoy competirán 8 de los mejores y más despiadados pilotos del mundo en una carrera donde todo vale, incluso la destrucción masiva de sus circuitos. Así empieza el nuevo arcade realizado por Black Rock Studio, creadores de Pure, y producido por Disney.

Split Second nos trae ante nosotros un nuevo arcade de conducción, que bebe sobretodo de dos fuentes. De Ridge Racer toma la sencillez de los controles y la manera de ejecutar sus curvas exageradas mientras que de BurnOut, la gran referencia arcade de este género en estos últimos años, pilla la mecánica de juego y ese aroma de destrucción que tenía el juego de Criterion. Pero Black Rock también ha dotado a su obra de unos pequeños detalles "novedosos", que hacen que este juego tenga algo especial.

Carreras a ritmo de destrucción

Destrucción es la palabra clave de este Split Second. Los programadores no se han limitado a hacer pedazos los coches, sino que también han llevado la destrucción al entorno. Cada escenario está dotado de zonas "calientes" donde los competidores podrán interactuar con ellas para intentar sacarse de encima a sus rivales. Desde hacer explotar coches o autobuses, pasando por derrumbamientos de edificios y acabando con destrucciones más originales como el aterrizaje forzoso de un Boeing 747 que se lleva por delante todo lo que encuentra e incluso cambia el trazado del circuito. Para poder interactuar con el escenario los jugadores tendrán una barra dividida en 3 porciones que podrán ir cargando con derrapes y a través de coger el rebufo de los rivales. Un trozo de barra llena nos permitirá interactuar con el escenario para destruir a uno o a varios rivales a la vez y también nos dará la opción de activar algunos atajos que tiene cada circuito. Si somos capaces de rellenar las tres porciones, el juego nos permitirá hacer una jugada de destrucción masiva con lo que será más fácil sacarse de encima a los rivales. Otra posibilidad que nos permite el tener la barra llena es la de poder modificar el circuito a través de un ataque masivo.

Analizado para PS3 y 360 - Entrena duro; busca tu lugar en la competición; busca el equilibrio; potencia tus habilidades; analiza y vence a tus rivales. Todo esto es solo una pequeña parte de lo que hace falta para ser el número uno en el "octagon".

UFC Undisputed 2010 representa la clara intención de THQ por liderar las ventas en videojuegos deportivos de lucha. UFC en España no tiene excesiva repercusión mediática como liga de lucha de artes marciales mixtas. Pero el videojuego ha logrado hacerse con una legión de fans por su calidad, originalidad y profundidad en todos sus modos de juego.

Combates extremos en el octagón

Estamos ante una amplia mejora de su anterior entrega que ya dejó muy alto el listón. Volvemos a necesitar un tiempo de adaptación para todas las posibilidades que nos ofrece un combate pero con menores tiempos de carga; tutoriales más completos para los usuarios novatos y un sistema de aprendizaje de golpes mucho más realista para el modo campaña. Más golpes, más estrellas de la UFC y mejor simulación ambiental con la clara intención de enseñarnos esta liga de lucha desde dentro.

Analizado para PS3 y 360 - Cuando hablamos de “Bizarre Creations”, a todos nos viene a la memoria su título estrella en esta “Next-Gen”: “Proyect Gotham Racing”. Pero empezaremos echando unos años la vista atrás.  Esta compañía ya se dedicaba  a este negocio desde 1990, pero una de sus joyas y la que le dio bastante fama, fue creada para la gran y tristemente desaparecida “Dreamcast”.  En 2001 salió a la venta “Metrópolis Street Racer” que en seguida se llevó las alabanzas de la crítica. Este juego tenía su propia visión de un “arcade” de coches, haciendo de su conducción perfecta una meta para ganarnos puntos y demostrar que no éramos simples corredores. Más adelante esta compañía sacaría en 2003/05 el ya establecido “Proyect Gotham Racing” siendo el primero para la pionera de Microsoft en este mundillo y la segunda parte para la actual “Xbox360”.

En 2007 Activision compra Bizarre y con el apoyo de la propia Microsoft Studios saca al mercado la cuarta entrega y, hasta ahora última, puliendo un poco el estilo y haciéndolo más simulador que arcade puesto que incluía una estructura sobre premiar la buena conducción pero sin llegar a límites de otros simuladores “puros”. Como dato curioso en esta “Next Gen” Bizarre también ha dado el paso en otros géneros, ya que junto a SEGA en 2008 sacó para: “Xbox 360, PS3 y PC” el shooter en tercera persona “The Club”, que pasó sin pena ni gloria. Desde entonces este gran estudio había estado algo parado pero ahora, después de la espera y el retraso que supuso esperar casi un año más, en 2010 lanza su propia visión del arcade que tiene como bandera a “Super Mario Kart”. ¿Pero estamos hablando de un clon más o de una nueva manera de entender el género? Calienten motores que salimos….

Adrenalina y estilo en armonía con la velocidad

Blur nos sitúa en la piel de un conductor el cual, a través de  grandes y vistosos escenarios, se tendrá que abrir paso para poder tener los suficientes puntos como para retar a nuestro némesis particular en cada escenario. Para ello nos encontraremos inmersos en diferentes desafíos: “Carrera, destrucción, punto de control y 1vs1”. A priori todo hace ver un juego más, algo que partiendo de la base de “Mario Kart” apenas podría llegar a sostenerse, aun tratándose de una compañía muy acostumbrada a hacer juegos de este género en cuestión. Pero la sorpresa es muy grande desde el momento que enchufemos nuestra consola; una breve pero fantástica intro nos adentra y nos enseña a qué nos vamos a enfrentar, ya vislumbrando que la adrenalina esta servida.  La interfaz que acompaña a este título es uno de los grandes logros, y digno de mención, ya que contaremos con la facilidad de saber en cada momento en qué modo estamos situados y la estructuración se agradece para no perderse en los menús.

Para Wii - Llevamos pocas horas jugadas (un par), las suficientes para alabar el último trabajo de Miyamoto. Mientras lo jugamos a fondo para preparar un análisis como el juego se merece, os dejamos un previo de lo que hemos podido ver hasta ahora.

Lejos de ser la típica segunda parte, a los pocos minutos nos damos cuenta de las novedades jugables, si bien es cierto que el juego ya no sorprende tanto como lo hizo el anterior Mario Galaxy, os aseguramos que han incluido suficientes mejoras como para garantizar que este juego supera el anterior. La historia es la de siempre, Bowser rapta a la princesa y Mario debe salir al rescate, un tópico que se repite una y otra vez pero que curiosamente nadie lo ha criticado jamás, pues todos sabemos que la historia en Mario nunca ha sido para tirar cohetes, aunque tampoco nos ha importado demasiado.

Las primeras misiones, como es costumbre, nos sirven para familiarizarnos con los controles y para ver las jugosas novedades, la principal es volver a llevar a Yoshi (desde Super Mario World que no sucedía, y al igual que en dicho juego, ya en la segunda misión aparece el huevo de Yoshi). El control es exquisito, saltamos y manteniendo el botón de salto planeamos, con otro botón comemos fruta, golpeamos con la lengua de Yoshi o incluso nos cogemos para alcanzar plataformas más elevadas.

Analizado para 360 - Si hay un videojuego que desde luego fue original en su concepto y que llamó mucho la atención en esta "Next Gen" fue sin duda "Lost Planet - Extreme Condition-". Este juego fue lanzado al mercado por parte de Capcom en las navidades de 2006 en Japón y en Enero de 2007 en Europa y USA. El sistema elegido en aquel momento fue la blanca de Microsoft (X360). Aunque también la máquina de Sony y el sector PC pudo acoger este gran videojuego un año después, que incluía la expansión "Colonies". Producido por Keiji Inafune (Onimusha, Rockman) este título nos adentra en un futuro próximo donde un grupo de colonos habían viajado a E.D.N. 3. Allí se encuentra con un planeta totalmente hostil en cuanto a entorno (de ahí la coletilla "extreme condition"), temperaturas bajo cero abusivas y letales. Además de unos seres insectoides llamados Akrid, estas criaturas tenían la peculiaridad de que cuando fallecían dejaban tras de sí una gran cantidad de energía térmica. Se inicia pues el control no solo por el planeta sino por esta energía vital para sobrevivir.

En esta primera aventura nos encontramos a Wayne Holden, él será nuestro protagonista y será encontrado inconsciente por unos piratas de las nieves dentro de su "Vital Suit" o VS, estos son unos exoesqueletos enormes de metal con formas diversas que nos ayudarán a acabar con los poderosos Akrid, pero no serán los únicos peligros que nos acechan. Tendremos ,por ejemplo, los demás piratas espaciales, la NEVEC; una corporación poderosa que intenta hacerse con el control total de la fuente de energía y algo más…... Para los que no han podido disfrutar de la aventura, cosa que recomendamos desde aquí, no destriparemos nada más, pero recomendamos la experiencia sin duda.

El Regreso a E.D.N. 3

Nos encontramos de nuevo de regreso a este gran y peligroso planeta 10 años después. Atrás quedaron los hechos de la primera parte, ahora todo gira sobre la guerra interna entre las diferentes bandas de piratas de las nieves. El planeta ha cambiado desde nuestra última visita, ya que debido a la gran cantidad de calor que generan los Akrid de denominación G, ahora contaremos con junglas o incluso desiertos, entre los lugares que visitaremos, que dotan al juego de nuevas experiencias y situaciones. Por supuesto tendremos para los nostálgicos escenarios llenos de nieve hasta donde alcance nuestra vista.

Analizado para PS3 - Parece que el género de las carreras locas está de moda, después del notable Sonic & Sega All Stars Racing de hace un par de meses nos llega, de la mano de Sony y United Front Studios, este juego que combina perfectamente dos mundos aparentemente distintos, Mario Kart con Little Big Planet, algo que pretende convertirse en un referente en el género.

La historia nos relata las vivencias de Tag, un piloto que pretende participar en la Modnation Racing Cup, donde con la ayuda del carismático jefe de equipo (sacado por cierto, íntegramente de la grandísima película de Pixar, Cars, ya que se trata de un antiguo campeón que vio frustrada su carrera por un accidente) iremos compitiendo contra todo tipo de rivales (por cierto, geniales y divertidísimas las secuencias de introducción antes de la carrera, presentadas por los simpáticos y graciosos presentadores Biff y Gary) hasta hacernos con el título de campeón de la MRC.

Edita absolutamente todo

En el aspecto jugable, el título es muy parecido a Mario Kart o Sonic & Sega All Stars Racing (del cual toma prestada la conducción a modo derrape), con una conducción 100% Arcade y muy intuitiva (con 4 botones lo hacemos todo), frenético y de un nivel de exigencia ligeramente superior al de otros del género, lo que obliga a conocerse bien los circuitos y pensar una buena estrategia. Derrapando conseguimos llenar nuestra barra de turbo (también con el siempre útil rebufo), con ella podremos, no solo hacer grandes aceleraciones, sino embestidas laterales (con el stick derecho), una técnica novedosa con la que podremos librarnos de los rivales más plastas; o usar un escudo para protegernos de los ataques de nuestros rivales, indispensable para no acabar vapuleado en la última curva (algo que hace mucha rabia, sin duda).

Analizado para PS3 - Todavía recuerdo, como si fuera ayer, en el aula de informática del instituto jugando al Prince of Persia (con ese 286), un juego que nos cautivó a todos. El juego creado por Jordan Mechner, en 1989, significó un antes y un después en los juegos de plataformas-aventuras. El éxito que obtuvo hizo que se versionara a la mayoría de plataformas de la época. 15 años más tarde, Ubisoft se hace cargo de la franquicia y la catapulta al éxito, conservando la esencia de la saga: movimientos fluidos y acrobáticos, escenarios preciosos, combates con espada, pero adaptándola de una manera magistral a las 3D a los tiempos actuales, añadiendo conceptos nuevos en la saga como unos movimientos acrobáticos, plataformas llenas de variadas trampas, puzles, combates repletos de acción y el mejor de todos, las Arenas del Tiempo, gracias a las cuales podríamos retroceder unos instantes en el tiempo e incluso ralentizarlo (algo como el Tiempo Bala).

Después del cambio de rumbo que tomó la saga, hace un par de años, con el magnífico Prince of Persia en Cell Shading (sí, a mi me encantó), nuestro príncipe sin nombre vuelve a las raíces que catapultaron a la saga al éxito, vuelven las Arenas del Tiempo. Esta vez, acompañado de la película basada en la misma saga, que argumentalmente nada tiene que ver con el juego que nos ocupa.

Plataformas, luchas y puzzles 

Cronológicamente en la historia, este juego se sitúa entre las Arenas del Tiempo y el Alma del Guerrero. Después de lo acontecido en Azad (el videojuego las Arenas del Tiempo de 2003), el príncipe llega al reino de su hermano Malik, pero se encuentra que está siendo atacado por un poderoso ejército. Malik, al ver que no puede vencer, decide invocar al poderoso ejército del Rey Salomón para salvar su reino. Sorpresa la suya, cuando ven que de la cámara sale el Ejército de las Arenas (que fue quien intentó acabar con el rey Salomón), el cual petrifica a todo humano que toca, excepto los protagonistas, los cuales les protegen las dos mitades del medallón; y devolviendo a la vida al temible Ratash, el rey del Ejército de las Arenas. Nuestra misión será derrotar a Ratash. Para ello, tenemos la ayuda de Razia, una Djinn que nos otorga distintos poderes a medida que avanza la aventura.

Analizado para Wii - Corría el año 2003 cuando se empezaron a mostrar imágenes de un juego que revolucionaría el género y añadiría un cooperativo aun no visto. Todo ello para PS2, consola por aquel entonces bien consolidada y con un catálogo fuera de toda duda. Monster Hunter se dejó ver en DVD las navidades de 2003 en revistas como Famitsu y la llegada a tierras Europeas ocurrió un año y medio después. La idea que proponía era: “Situarnos en un entorno antiguo, casi medieval, y, en él, 4 cazadores de grandes criaturas dispuestos a jugarse la vida por el bien de su aldea”. Apoyado por el sistema Online  de Sony, la grandeza de este juego residía en su modo cooperativo de 4 personas, con la misión principal de cazar o matar a Wyverns y otras enormes criaturas dentro de un entorno hostil.

Las criaturas gozaban de una buena IA y resultaba imposible su caza sin una buena compenetración y juego en equipo. Por supuesto contábamos con la posibilidad de diferentes armas y armaduras que podríamos ir forjando con las diversas partes de los “monstruos” caídos y dotando a cada personaje de un apartado visual propio con un papel a desempeñar dentro de la caza, puesto que cada arma era diferente. Cómo no, contábamos con  la posibilidad de recolectar diferentes elementos y alimentos para combinarlos y hacernos nuestras pociones, comidas, etc… 

Los Cazadores se pasan a Wii

Desde entonces esta franquicia ha dado mucho dinero a Capcom pero sobre todo en  Japón, ya que es donde reside el mayor activo de este juego. A raíz del primer juego y su buena acogida, vio la luz en Japón Monster Hunter Frontier para PC el cual aún se juega y va siendo revisado muy a menudo (con una versión para este mismo Junio para Xbox 360 no confirmado para fuera del país del sol naciente). Por supuesto en Europa y USA tiene a sus seguidores y no estamos hablando de una parte minoritaria ya que los juegos salidos para la portátil de Sony PSP: “Monster Hunter Freedom I Y II y el Monster Hunter Freedom Unite” (una ampliación del II que es la más completa hasta la fecha) han vendido muy bien y tiene una comunidad que bien merece un respeto, concretar que en Japón contaba con modo online pero en Europa solo se podía acceder en LAN. Al escribir estas líneas podemos decir que para finales de año se sumará la esperada tercera parte de la saga de PSP.

Analizado para 360 y PS3 - Una semana llevo con Red Red Redemption y aún hay cosas que me sorprenden. Su lanzamiento ha venido precedido por una expectación digna del juego que es y su calidad no puede negarse tras incontables horas en sus diferentes modos de juego.

En AnalisisJuegos ya hicimos el artículo de la primera hora de juego y un artículo a fondo de las primeras 10 horas. La pregunta clave es: Es el mejor juego del año? Y la respuesta adecuada es: Es el mejor sandbox del año y posiblemente de toda la next gen.

"Tus elecciones determinan tu reputación, forastero"

El juego está ambientado en una época en la que el llamado "salvaje oeste" empieza dejar paso a la modernidad. Prueba de ello es que en ciertas partes del juego aparecerán vehículos a motor y que los indios nativos sobreviven en reservas tras las sucesivas masacres por parte del hombre blanco invasor. Nuevos tiempos para aquellos que se trasladan a Estados Unidos buscando un futuro mejor.

El protagonista es John Marston, un ex bandolero que buscando pagar su deuda con la justicia es obligado a cumplir con una misión. Esta tarea consiste en buscar a los componentes de su banda y capturarlos o darles pasaporte (matarlos). Si se niega a colaborar los agentes del gobierno le presionarán reteniendo a su esposa e hijo. Así, la base argumental trabaja sobre la intención de un padre por redimirse de su pasado y recuperar a su familia.

Analizado para 360 - Como es habitual en EA, nos llega el juego oficial del próximo Mundial de Sudáfrica. Un gran simulador de fútbol que toma la base del exitoso Fifa 2010 ambientándolo al evento de este verano, y acercándonos algunas de las novedades que ofrecerá el nuevo Fifa 2011. La pregunta que todos nos hacemos es, ¿merece la pena hacerse con él teniendo ya el anterior Fifa 2010? Vamos a comprobarlo.

El juego dispone de la licencia oficial del Mundial de Sudáfrica 2010 e incluye las 199 selecciones que disputaron la fase previa de clasificación (algunas, por cierto, como Chile, no disponen de la camiseta oficial), equipos que en gran mayoría ya se incluían en FIFA 2010, con las que podremos disfrutar de la fase final de este mundial o incluso volver a disputar la fase de clasificación, algo que sin duda, es un gran acierto.

Bienvenido al espectáculo del Mundial

Si hay un aspecto que destaca del resto en este juego del mundial es, sin duda, su ambientación, un aspecto que se nota que la gente de EA ha cuidado con mimo. Empezando por los menús del juego, con aire, colorido y tipografías sudafricanas. Las melodías que suenan, tanto en los menús como al cargar los partidos (cortos tiempo de carga, por cierto) son a ritmos africanos, ambientadas perfectamente en el país anfitrión. Y luego está el espectáculo y la ambientación dentro del propio terreno de juego, plagada de banderas, confeti, bengalas, aficionados pintados o disfrazados, ceremonias, etc., y por supuesto no puede faltar la mascota oficial. Todo ello nos da una idea de la magnitud que supone un acontecimiento de estas características.